Gonzo

Extreme makeover

2010-04-18T12:07:00.006-03:00

Antes:

Depois:

E as coisas ficam coloridas novamente.

Prêmio Carlos Gomes

2010-04-14T19:11:00.004-03:00

Já está aberta a votação popular do XIII Prêmio de Ópera & Música Erudita Carlos Gomes. Até o dia 24 de abril o site recebe os votos do público e, a partir do dia 25, começa a deliberação da comissão julgadora, que este ano conta com a participação da soprano Niza de Castro Tank (presidente) e do compositor Almeida Prado (vice-presidente). A entrega dos prêmios ocorre no dia 5 de maio, às 21h00, na Sala São Paulo. Para conferir é só reservar os ingressos (até um par de ingressos por CPF) no próprio site do prêmio (http://www.premiocarlosgomes.com.br). A abertura da cerimônia contará com uma apresentação da Orquestra Sinfônica de Santo André, sob regência de Carlos Moreno, com a participação das solistas Gabriella Pace e Adriana Clis.

Para votar é só clicar aqui.

Jesus, apaga a luz!

2010-03-24T07:37:00.003-03:00

Ideia para roteiro:

CENA 01

INT/PRÉDIO VIZINHO AO MEU/NOITE

Dois ratos brancos conversam dentro de uma gaiola que repousa em cima de uma bancada de mármore acinzentado. Um dos ratos olha para o horizonte enquanto o outro parece hipnotizado pelo pequeno aparelho de televisão do outro lado da bancada.

PINKY
Venha, Cérebro, vamos assitir

à eliminação do BBB.

CÉREBRO
Não, Pinky, temos que nos

preparar para hoje à noite.

PINKY
Por que, Cérebro? O que

vamos fazer hoje à noite?

CÉREBRO
O que fazemos todas as noites, Pinky:

deixar acesas as luzes que batem na

janela do quarto do Fernando para que

ele não consiga dormir a noite inteira.

FADE OUT

Certeza que é assim.

Metonímia

2010-03-22T22:22:00.008-03:00

Com exceção do Paulinho da Viola, do Zé do Cavaquinho e do Jackson do Pandeiro, só tem picareta mesmo.

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Um pouco de teoria não faz mal

2010-03-19T19:09:00.003-03:00

A OSESP acaba de lançar um novo programa de palestras e educação musical: Música na Cabeça. Além das aulas do Falando de Música na OSESP (todo dia de concerto, uma hora e quinze minutos antes do começo do espetáculo), o público agora vai ter a oportunidade de aprender mais com aulas mais profundas ministradas por professores conceituados. A iniciativa é uma parceria da OSESP com o jornal O Estado de S. Paulo e começa no dia 24/03, às 19h30, com a palestra Os Mundos de Mahler, ministrada pelo professor da USP Jorge de Almeida. Mas, atenção, as vagas são limitadas.

Inscrições aqui.

Antes tarde do que nunca

2010-03-17T22:48:00.005-03:00

A noite de sexta-feira (12) não começou muito bem para a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo: a execução da Fanfare de Paul Dukas, apesar do bom desempenho dos metais, foi insossa e não empolgou o público, aparentemente formado em sua maioria por neófitos (é interessante notar a diferença entre o comportamento dos iniciantes e dos já habituados às salas de concerto).

Parte do ballet La Péri, composto por Dukas em 1911, a Fanfare poderia ter sido uma abertura divertida para a noite, mas foi tratada sem o devido brilho que a ausência das cordas em uma composição exige dos demais instrumentos.

O que era para ser o destaque da noite, a execução do Don Quixote de Richard Strauss com o violoncelista Guy Johnston, não decepcionou; mas, para um solista que tocou o Concerto para Violoncelo de Elgar no BBC Proms, maior festival de música erudita do Reino Unido, o desempenho de Johnston ficou aquém do esperado (merece destaque especial, no entanto, a viola de Giovanni Pasini, solista da OSESP, que travou belíssimos diálogos com o cello de Johnston, especialmente na primeira e terceira variações).

O melhor da noite ficou, quem diria, para depois do intervalo: uma encantadora interpretação dos Nocturnes de Debussy, repleta de lirismo e ainda com o desempenho impecável do coro feminino da OSESP, e uma Dança dos Sete Véus (também de Strauss) vibrante, retratando com precisão a perturbadora dança que Salomé executa para Herodes, deixaram o público em transe, encerrando muito bem as participações de Tortelier à frente da orquestra nestes primeiros meses de 2010.

OSESP inaugura temporada 2010 em clima de brincadeira

2010-03-10T22:06:00.003-03:00

Depois de um ano conturbado pelas polêmicas levantadas com a saída de John Neschling, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo deu o tom da nova temporada de concertos: descontração.

No primeiro dia de concerto, Yan Pascal Tortelier subiu ao palco para reger a Fantasia sobre o Hino Nacional Brasileiro, composta por André Mehmari, que substituiu a tradicional execução do Hino de Francisco Manuel da Silva. Poucos compassos depois, no entanto, ficou claro que a obra sendo executada se tratava da Marselhesa. E assim que o tema do hino francês apareceu, Tortelier interrompeu a orquestra gritando “Stop!”. Apesar de recebida por risadas discretas, a brincadeira do novo Regente Titular da maior orquestra do país manda uma mensagem importante: é hora de acabar com o clima que a demissão de Neschling gerou e seguir em frente. Com uma temporada complexa, que receberá 22 regentes convidados e dará início à ambiciosa iniciativa de executar todas as sinfonias de Gustav Mahler, não há tempo a perder com intrigas.

E com a bela execução de Lars Vogt do Concerto para Piano em Lá menor de Robert Schumann a orquestra se mostrou mais focada do que nunca. Apesar da escolha de uma interpretação não muito ortodoxa em alguns momentos, a sincronia entre solista e orquestra foi invejável, sendo ofuscada somente pela já conhecida simbiose que a OSESP mantém com o Coro de Naomi Munakata (que ganhou o reforço do Coral Paulistano para a interpretação do Salmo Op. 47 de Florent Schmitt). Passado um ano de muitas especulações e debates, a orquestra mostrou sua força logo na primeira semana, deixando todos ansiosos pelo que vem por aí.

Linha de montagem

2010-02-16T21:39:00.005-02:00

Uma das coisas contra as quais luto diariamente é o preconceito artístico. Não no sentido de ser um ativista e ficar ~~incomodando~~ parando as pessoas na Avenida Paulista para distribuir panfletos, mas no sentido de tentar não cultivar uma forma de discriminação. Antes de criticar com veemência uma peça ou um filme (pelo menos em público), tento ver se, quem sabe, não fui eu que não entendi a proposta da obra.

Tenho sérios problemas, no entanto, com arte transformada em mercadoria e produzida em série para vender e dar lucro para as produtoras/editoras/gravadoras. Filmes que seguem a mesma fórmula e com o mesmo argumento, livros que obedecem sempre um mesmo roteiro mudando somente os personagens e álbuns que não trazem nada para o gênero a que pertencem me tiram do sério. Não por ser um "artista", um "entendido" ou qualquer outro desses rótulos, mas porque essas obras raramente assumem o que são, tentando se vender como algo com mais profundidade do que de fato têm.

Agora, minhas sinceras desculpas: esse texto chato que você leu até aqui foi só um pretexto pra (re)mostrar um dos meus vídeos preferidos de todos os tempos. Have fun.

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Não sou (só) eu quem me navega

2010-02-08T22:10:00.005-02:00

No último sábado (re)descobri a Rapsódia Húngara nº6 de Liszt. Adepto do air piano que sou (além de air cello, air conducting e air violin), passei o final de semana inteiro tocando a última parte da peça em (quase) todas as superfícies que encontrei; desnecessário dizer que meu braço ficou doendo e que me olharam torto no cinema.

Pensando em como nunca foi registrada a queda dos braços dos pianistas que tocam essa rapsódia, conversei com a minha professora de piano hoje sobre como evitar a dor e as lesões que podem vir de tocar essas peças ~~insanas~~ complicadas. No caso de escalas de oitavas, há algumas técnicas: levantar o pulso de tantas em tantas notas (para tensionar menos a musculatura), treinar a sequência em velocidades variadas, começando lá embaixo no metrônomo, entre outras tantas estratégias. Todas elas, no entanto, requerem uma dose de, digamos, supervisão.

Apesar de vivermos nos tempos de faculdade semi-presencial (sic), tutoriais e apostilas on-line, a cultura do "faça você mesmo" não tem lugar no ensino da música. Claro que ver os outros fazendo é uma ótima maneira de aperfeiçoar seu próprio desempenho, mas, como tudo na vida, com moderação. Aplicativos de Iphone, cursos em vídeo (ou mesmo em livros) ou tutoriais não servem para ensinar tudo. Música, assim como qualquer outra arte, é um mar complicado. Não dá para sair nadando sem farol ou navegando sem timoneiro. Caso contrário, o risco é de ficar flutuando a esmo, sem bóia, sem sair do lugar e com uma bela lesão para mostrar para os netos.

Plus du même

2010-01-18T19:35:00.010-02:00

Não dá para falar mal de Charles Aznavour. Afinal, alguém que já compôs cerca de 1.000 canções, vendeu mais de 100 milhões de discos e foi escolhido pela CNN como entertainer do século (desbancando nomes como Elvis Presley e Bob Dylan) com certeza assegurou seu lugar na história da música. Só que, conforme a idade vai chegando, é difícil fugir daquela vontade de continuar fazendo o que sempre deu certo. E é nesse clima de segurança que chega Charles Aznavour And The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra.

Trabalhando com a orquestra criada por John Clayton, Jeff Hamilton e Jeff Clayton em 1985, Aznavour traz um álbum que mais parece uma mistura de Tony Bennett com Diana Krall. E se você perguntar "e o que tem de mal nisso?", vou responder "absolutamente nada". Bem na verdade, o CD é muito gostoso de ouvir. É mais um dos bons exemplares de um grande vocalista à frente de uma grande Big Band. E grande talvez não seja o bastante quando falamos da Clayton-Hamilton Orchestra.

Já conhecemos bem John Clayton e Jeff Hamilton, que vêm trabalhando com Diana Krall desde 1993. Nesse álbum, no entanto, a orquestra parece gozar de mais independência, talvez por Aznavour, ao contrário de Diana, não ser a atração do disco como instrumentista e improvisador. Clayton não só produz o CD como assina todos os arranjos e rege sua orquestra nos trazendo grandes momentos, seja embalando a voz de Aznavour, seja dando destaque a seus ótimos solistas.

E, por falar em solistas, os destaques do álbum são as faixas com a participação de Rachelle Ferrell (Fier de Nous e I've Discovered that I Love You) e de Dianne Reeves (The Times We've Known). Intimistas e sutis, os arranjos mostram mais um casal cantando confortavelmente do que uma dupla de intérpretes tentando mostrar seus dotes artísticos e dominar a orquestra.
Charles Aznavour And The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra pode não inovar, mas nos dá mais de algo a que estamos acostumados e de que não nos cansaremos tão facilmente.

Álbum: Charles Aznavour And The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra
Artista: Charles Aznavour
Melhor preço: Saraiva
Quantos temakis vale: de dois a três
Quando ouvir: enquanto se prepara para começar o dia, enquanto cozinha ou enquanto arruma a casa esperando visitas.

O percussionista que veio do frio

2010-01-14T23:59:00.005-02:00

Hoje em dia, experimentalismo é o que não falta na música erudita. Enquanto Cláudio Dauelsberg tem seu quinteto que utiliza UM piano de cauda das mais variadas formas, Sofia Gubaidulina escreve sinfonias com solos para o regente e John Cage (sempre ele) compõe uma peça que leva 639 anos para ser tocada (mais sobre isso em breve). Foi nessa onda que tropecei no trabalho de Terje Isungset, musicista norueguês que inovou ao utilizar instrumentos feitos de gelo.

Apaixonado pela natureza, Isungset atua principalmente como percussionista e já gravou ao longo dos anos música interpretada em madeira, pedras e granito. Agora ele parte para o trabalho com o gelo, explorando novas sonoridades percursivas, além de uma curiosa corneta que lembra o som de um berrante.

As peças interpretadas nessse repertório trazem uma sonoridade meditativa, que nos fazem flutuar e seguir o fluxo proposto por Isungset. A atmosfera criada é resultado da combinação dos timbres desses instrumentos que, segundo o próprio compositor, "trazem um som único, quente e bonito". Terje Isungset ressalta também o papel da natureza na criação desse som, quando diz que o gelo criado artificialmente é perfeito, transparente e sem bolhas, mas que resulta em instrumentos mortos, sem sentimento nem sonoridade.

Não é só o Papa que é pop

2010-01-08T00:18:00.001-02:00

Um artigo curioso saiu no Estadão de 01/01. Escrito por Daniel Wakin, do The New York Times, fala da relação de Alec Baldwin com a música erudita e conta que, em 2010, o ator vai apresentar um programa na WFMT Radio Network, comentando os concertos semanais da Filarmônica de Nova York. Logo no primeiro parágrafo, Wakin lembra a importância de associar a imagem de um astro pop à de uma orquestra, retomando no primeiro dia do ano um assunto que vem assombrando os musicólogos, a popularização da música erudita.

Em uma época em que as gravadoras estão lutando para sobreviver ao download de música digital, é difícil acreditar que o crescente público que busca os torrents compareça a salas de concerto, com exceção dos aficionados por música. Essa fixação, no entanto, dificilmente surge do nada. Assim como todos tivemos amigos ou irmãos mais velhos que nos apresentaram aos Beatles e ao Metallica e nos explicaram a genialidade de Steve Vai e Eddie Van Halen, não dá para entender sozinho a beleza dos detalhes das peças de Schumann ou a grandiosidade de Mahler.

O problema é que, com o passar das gerações, o estudo da música foi deixando de ser uma prioridade em casa. E, se as crianças não começam a estudar piano porque a mãe ou a avó tocavam, a educação musical fica para as escolas, que em sua maioria não trazem mais a música no currículo. Com a criação de mais orquestras e a inserção da música na educação básica, é possível reverter o envelhecimento do público e, como foi feito na Venezuela com a Orquestra Simón Bolívar, trazer vida nova às salas de concerto.

Feliz aniversário (atrasado), Brendel!

2010-01-06T00:04:00.006-02:00

No dia cinco de janeiro, um dos mais notórios pianistas do século XX completa 79 anos.

Nascido na antiga Checoslováquia, Alfred Brendel fez sua fama em Viena, gravando com o selo Vox. Depois de um recital no Queen Elizabeth Hall, nos anos 1970, conseguiu um contrato com a Philips Classics Records, se mudou para Londres e fez fama como um dos principais intérpretes de compositores germânicos, principalmente Schubert e Beethoven (do qual Brendel foi o primeiro a gravar a integral dos trabalhos para piano solo).
Brendel acredita que a tarefa do pianista é respeitar completamente os desejos do compositor, sem abusar do virtuosismo nem dar nenhum toque pessoal à música. Dividindo a crítica, suas intepretações são amadas por alguns e odiadas por outros.

Talento e perplexidade

2010-01-03T10:25:00.017-02:00

Antes de mais nada, vamos deixar um coisa bem clara: o talento é dela, a perplexidade é minha. Como eu demorei tanto tempo para descobrir essa moça? Acho que minha capacidade de me atualizar rápido não é mais o que era. Mas vamos ao que interessa.

Já comecei o ano com a mão no bolso. Dei uma passada na Livraria Cultura para comprar a primeira temporada de Mad Men e acabei saindo de lá com quatro CDs que não estavam planejados (mentira, alguns estavam). Um deles é o My One and Only Thrill, da Melody Gardot. Essa moça deve ser conhecida de alguns por ter uma de suas músicas como tema da novela Caras e Bocas. Mas vamos deixar o preconceito de lado e lembrar que novelas já divulgaram gente muito legal, como Norah Jones e Sara Bareilles, ok?

De volta a Gardot. Essa menina, praticamente da minha idade, começou a estudar música aos nove anos e a se apresentar na night aos dezesseis. Ela canta com a facilidade da Nina Simone e tem uma voz que eu poderia ouvir o dia inteiro. E se você já foi procurá-la no Google Imagens e só encontrou fotos dela com óculos escuros, não se preocupe, não é charme nem afetação. Em 2005 Gardot sofreu um acidente que resultou em várias (várias mesmo) sequelas, incluindo hipersensibilidade à luz. E foi na cama do hospital, à la Fred Mercury, que ela começou a escrever as próprias canções (das doze faixas desse álbum, oito são dela e as outras, com exceção de Over the Rainbow, foram escritas por Melody em parceria com Jesse Harris).

A variedade do disco, eu assumo, não é muito grande. Algumas músicas parecem quase se mesclar, o que acaba não sendo de todo mau, já que os arranjos são ricos e bem produzidos, alguns inclusive com um toque leve de bossa nova que, como todo mundo sabe, está na moda no mundo (assim como o Brasil). Mas o que realmente impressiona é a segurança da voz de Melody Gardot. Ela não só canta como se estivesse na sala de casa, como se dá liberdades dignas de intérpretes muito mais velhos e experientes, como as improvisações vocais das faixas dois e sete. Sem dúvida é um CD que vale o preço, vale o tempo e vale o risco de ir até a Livraria Cultura, com tantos jogadores de baseball andando por aí.

Álbum: My One and Only Thrill
Artista: Melody Gardot
Melhor preço: Saraiva
Quantos temakis vale: de três a quatro
Quando ouvir: logo depois de acordar (Ipod), jantar a meia luz ou café tarde da noite.

Novo ano, velhos defeitos e limonada

2010-01-01T10:58:00.008-02:00

Eu sempre fiz listas com resoluções para o ano novo (que, aqui, não leva hífen). Escrevia tudo e colocava em um envelope que eu acabava perdendo, por confiar demais nas minhas capacidades mnemônicas e pensar que jamais esqueceria um envelope guardado dentro de um pote vazio de manteiga ou na letra R do dicionário. Depois de perceber que algumas resoluções estavam se repetindo, desisti (mas eu ainda vou emagrecer e aprender outro idioma). E, nesse ano, resolvi usar algum dos velhos defeitos para dar vida ao blog, transformando meu consumismo musical em texto. Quem sabe dessa vez eu mostre para uma tia chata que eu consigo sim ir até o fim com as coisas (já que o aquário e a coleção de selos não contam).

Feliz 2010.

Epifania ou De quando tive certeza de que era nerd

2009-08-21T13:00:00.004-03:00

Poucos são os momentos em que nós realmente aprendemos ou confirmamos algo sobre nós mesmos. Sócrates já sabia isso muito bem e, por esse motivo, cunhou a expressão "Conhece-te a ti mesmo", prevendo o fenômeno de citações que se tornaria, junto com o Teatro Mágico.

Dito isso, passei por um instante de autorrevelação (maldita reforma) no outro dia, enquanto ouvia CBN. Não sei se vocês já prestaram atenção (falo aqui com todos os três leitores do meu blog. Te amo, mãe), mas a Intel tem feito uma campanha usando a temática de seus funcionários nerds. Assim ela tem diferenciado a empresa dizendo que todos lá respiram tecnologia.

Uma das peças dessa campanha é o anúncio (falso, pois é) de uma palestra. Em tom grandioso, o locutor declara que haverá um bate-papo com um dos maiores engenheiros dos últimos tempos. Ouvindo isso, não achei nada. No entanto, ele anuncia a seguir "o inventor da tecnologia USB!". Realmente me peguei perguntando para o rádio "nossa, quando?". Seguiu-se a vinheta da Intel, a identificação da propaganda e minha cara de bobo. É, me conheço melhor. E sou nerd.

Feliz aniversário, Kind of Blue!

2009-08-17T15:38:00.003-03:00

Há exatos cinquenta anos era lançado um dos mais influentes álbuns da história do jazz. Gravado em 2 de março e 22 de abril de 1959, em Nova York, o álbum Kind of Blue foi lançado em 17 de agosto do mesmo ano. Criando uma nova linguagem musical, com improvisações baseadas em séries de escalas ao invés de em acordes maiores ou menores, Miles Davis, Julian Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers e Jimmy Cobb revolucionaram os rumos do jazz e inscreveram Kind of Blue na história da música do século XX.

Amém, McLuhan.

2009-08-09T23:07:00.003-03:00

Da BandNews TV: Igrejas evangélicas começaram a transmitir cultos pela internet. E nasce a e-greja!

Piada do dia.

2009-08-06T00:11:00.002-03:00

Milhares de fãns assinam petição indicando Michael Jackson para o Nobel da Paz.

Não, não é brinks.

Obrigado, José Alencar.

2009-08-04T23:06:00.002-03:00

Por continuar impedindo o Chinaglia de ser o segundo no comando do País.

Alencar é de ferro.

Tinha que ser o Chávez de novo.

2009-08-01T00:33:00.003-03:00

A última do mais famoso xará do sobrinho do Donald: um projeto de lei que cria um novo tipo de delito, o "delito midiático". No entanto, apesar de me agradar muito a ideia de punir severamente os revisores do Estadão ou minha colega Sonia Abrão, não é esse o caso.

É considerada delitos midiáticos a divulgação de informações que atentem contra “a estabilidade das instituições do Estado”, “a paz social, a segurança e a independência da nação”, a “saúde mental ou moral pública” e a “ordem pública”, ou que “gerem sensação de impunidade ou de insegurança” na população. Imagino que Presidente usa meias estampadas com o Tio Sam ou Bochechas de Hugo Chávez não param de crescer se constituam crime. Triste.

Entrevistador brilhante:

2009-06-24T22:38:00.004-03:00

Mesmo correndo o risco de acidentalmente transformar o blog no Observatório da BandNews, posto mais uma pérola do canal que traz a notícia em primeiro lugar.

Durante uma matéria sobre o roubo de um veículo por um garoto de dez anos e sua gangue de adolescentes, o repórter do canal aparece conversando com o policial à paisana que flagrou o crime. No final da notícia, ouve-se uma pergunta do entrevistador:

- E ele alcançava o pedal do carro?

Genial.

PS: Eu realmente gosto da BandNews. Só posto essas críticas porque é o único canal de TV que eu assisto e porque não tenho nada melhor pra fazer.

Recado para os repórteres da BandNews TV:

2009-06-22T22:36:00.003-03:00

Não é Ér Frénce, é Ér Frânce!

Evidência e retratação:

2009-06-17T22:36:00.003-03:00

Confundi antibióticos com antinflamatórios.
Acho que estou cansado mesmo.

2009-06-17T19:49:00.004-03:00

A derrubada da obrigatoriedade do diploma de jornalismo era prevista. Isso, no entanto, não faz do fato algo aceitável e não diminui o tamanho da ofensa para a classe dos jornalistas. Comparando o exercício de jornalismo ao de chefe de cozinha, o presidente do STF, Gilmar Mendes, declarou que uma notícia veiculada de maneira errada não prejudica, ao contrário da prática do direito, medicina ou engenharia sem os devidos diplomas. Espero que nenhuma notícia injurie o Ministro e ele sinta na pelo quanto não pode ser prejudicado.

Os oito Ministros do STF que votaram a favor do fim do diploma com certeza não entendem que o jornalista não se resume a saber fazer lead e usar a técnica da pirâmide invertida. A única exceção à injúria aos jornalistas foi o Ministro Marco Aurélio Mello.

Não acredito que isso vá mudar em muita coisa o mercado. Afinal, já temos entrevistadores pífios e apresentadores vexatórios que se consideram jornalistas porque (pensam que) informam os expectadores. Veículos sérios provavelmente continuarão exigindo o diploma de seus jornalistas. Quanto aos outros, já não valeria a pena trabalhar neles de qualquer maneira.

Enquanto ainda dá tempo:

2009-06-16T23:22:00.003-03:00

Da BandNews TV: "Anvisa estuda restringir a venda de antibióticos, que só poderão ser comprados com receita médica".
Amanhã mesmo passo na farmácia e começo meu estoque de diclofenaco.
Meu alter-ego é médico, não é auto-medicação.

Limpeza que se põe à mesa:

2009-06-13T00:39:00.006-03:00

Só eu estranho a existência de tantos sabonetes com fragrâncias de sobremesas? Surpresa de Morango, Pêssego com Yogurt e Delícia de Macadâmia, na minha época, eram nomes de sobremesas de restaurantes que queriam ser chiques, mas não conseguiam. Hoje, o que a gente mais encontra nesses restaurantes é o Bolo da Vovó. Safada essa velha que vende o bolo para tantos restaurantes diferentes e, muitas vezes, concorrentes.

Lembro de ter lido, em um depoimento de uma menina que venceu a anorexia, que ela chegou ao ponto de procurar por uma tabela nutricional com quantidade de calorias na embalagem do sabonete. Se as coisas continuarem assim, não duvido que tenha mais gente fazendo o mesmo. E, se depender da Lux e Francis, pode ser até que lamber sabão deixe de ser xingamento e vire hábito. Medo do que meus netos vão encontrar.

Interdisciplinaridade

2009-05-27T10:40:00.003-03:00

O meu medo de comerçar a usar o Twitter é não mais conseguir escrever nada com mais do que 140 toques.

Retratação

2009-05-24T23:21:00.001-03:00

Era brinks.
Sem mais.

Jade reloaded

2009-05-19T14:30:00.004-03:00

Excentricidade é o que não falta no cenário musical internacional. Prova disso é a existência de bizarrices como a islandesa Björk e o caso Camelo Magalhães. Mas excentricidade, com exceção óbvia da Mallu Magalhães, não é sinônimo de falta de qualidade. Uma prova é a egípcia Fatah Fatouche.

Filha de embaixadores espanhóis, a performer, que faz um pocket-show nesse sábado no Bar B, canta em árabe, espanhol e francês. Entre as prováveis faixas, estão "Chocolat" e "Voy en Taxi". Sim. É o que você está pensando. Fatouche regravou músicas cantadas pela dona da pinta mais famosa da televisão, Angélica, na época em que ela ainda não apresentava o Vídeo-Show e não se levava a sério (bons tempos).

Mais uma novidade que chega ao Brasil nessa onda árabe que parece nunca mais acabar desde que a Glória Perez colocou a Jade nos nossos corações.

Evitando brigas:

2009-05-08T23:43:00.003-03:00

Tese:
- Se um homem me disse isso eu encheria ele de porrada.
- Eu sou um homem!
- Quero dizer, um homem muito menor! (ALLEN, Woody)

Justificativa:
Coragem desmedida e estupidez costumam andar juntas. Seguidas de perto por pontos e suturas.

Tay know's it better:

2009-05-04T21:06:00.008-03:00

Radiojornalismo não é uma matéria muito difícil. É só ter atenção redobrada na hora de escrever os textos manchetados e uma certa “informalidade jornalística” na hora da gravação que você dá conta do recado, se não pretender se tornar um expoente memorável na área, claro.

Hoje, no entanto, ao ter a primeira aula prática no estúdio de rádio, tive alguns problemas com o mais banal dos pré-requisitos para ser um bom radiojornalista: respirar. Sim, porque todo jornalista respira. Alguns mais, outros menos, mas todos possuem esse talento nato.

Enquanto ensaiava meu texto nem pensei que teria dificuldades em praticar esse ato, no qual sou tão exímio há tantos anos. Foi só receber o sinal do produtor para começar a falar, no entanto, que perdi o fio da meada. Ia despejando frase após frase sobre a doença da Ministra Dilma enquanto imaginava meu pulmão se esvaziando e não sabia como reverter o processo.

Depois do primeiro parágrafo, tentei expirar pela boca; recebi como resposta um sonoro gwhaaahhhh pelos fones de ouvido. A surpresa foi o bastante pra me fazer tentar segurar o ar por dois parágrafos. Chegando ao final do primeiro, sem saber mais o que estava falando, resolvi tentar usar o nariz. Sim, o nariz! Por que não pensei nisso antes? Terminava o parágrafo me preparando para inspirar com todas as minhas forças e sem proferir um som. Quando terminei a frase, fui com tudo; dessa vez fui surpreendido por um (des)agradável fffiiiiiiii, resultado da minha carne esponjosa.

Depois de terminar de gravar e passar pela frustração de ouvir novamente o fffiiiiiiii quando o professor quis reproduzir as notícias gravadas, descobri a solução. Aproveitando a falta de câmeras no estúdio e a minha (nenhuma) agilidade corporal, da próxima vez, **I’ll move away from the mic to breathe in.

Para Ali:

2009-05-02T12:31:00.001-03:00

Palestra

Quinta-feira, 30 de abril às 19h
Tema: Bullies - Tiranos, valentões e pessoas difíceis
Palestrantes: Sergio Kodaro, Valdeniza Sire Saviano e Ana Luiza Ferraz
Local: Livraria Cultura Bourbon Shopping Pompéia - Rua Turiassú, 2100 - São Paulo/SP

Como conviver com os tiranos e valentões que estão por toda parte e evitar que nos prejudiquem? Nesta quinta-feira, Sergio Kodaro, Valdeniza Sire Saviano e Ana Luiza Ferraz estarão na Livraria Cultura para uma palestra com o tema 'Bullies – Tiranos, valentões e pessoas difíceis', em que ensinarão como lidar com pessoas difíceis e agressivas.

Reducionismo do dia:

2009-05-01T19:38:00.001-03:00

Se eca fosse bom não seria uma expressão de nojo.

Post resposta:

2009-04-30T23:01:00.002-03:00

Referência: http://sonhosdepadaria.blogspot.com/2009/04/conversa-roubada.html

Já eu, atravessando a rua com uma amiga, ouvi um homem falar pra quem estava do outro lado da linha: "Ah, é a vaca da mãe dele".

Epifania:

2009-04-30T22:48:00.003-03:00

Você se dá conta da falência da sua vida amorosa quando percebe que a última vez que teve contato prolongado com alguém foi recebendo massagem no salão de cabeleireiros.

Pergunte-me como:

2009-04-29T10:48:00.006-03:00

Recebi, na esquina da Al. Santos com a Al. Campinas, um "convite pessoal" do Espaço Vida Saudável, que promete "eliminar o excesso de peso e a gordura localizada"; me senti ofendido.

Juro que, se for abordado ainda hoje por um vendedor da herbalife, acabo nas páginas policiais.

Bicho-papão:

2009-04-28T22:29:00.003-03:00

Dou boa noite para a minha mãe e venho para o quarto. Fecho a porta e entro no banheiro. Enquanto escovo os dentes começo a ouvir, vindo de lá de fora, o tema de Vicky Cristina Barcelona. Enxáguo as pérolas e olho pela janela. Não vejo nada. Apago a luz, desligo a televisão e me deito. De novo, começa o tema do filme. Abro a janela, olho lá fora e não vejo nada. Fecho a janela, me levanto e saio do quarto. Abro a porta:

- Mãe, tem um Woody Allen embaixo da minha cama.

Ontem, hoje e sempre:

2009-04-28T19:33:00.002-03:00

Trim, trim.

- Agência Cásper Júnior, Fernando.
- Alô? É da Gazeta?

¬¬

Aviso aos "artistas circenses" amadores dos semáforos de SP:

2009-04-27T11:03:00.002-03:00

Utilizar somente duas bolas NÃO é malabarismo.

Grato.

Virando o jogo

2009-01-30T10:23:00.005-02:00

Depois de toda a barulheira sobre o apoio a Sarney para a presidência do Senado, o PSDB declarou-se do lado de Tião Viana (PT-AC), trazendo uma nova dinâmica para o pleito que era considerado ganho pelo PMDB. Ao que tudo indica, Sarney foi deixado de lado porque o PSDB não conseguiria todos os cargos no Senado que pleiteava em troca do apoio - que incluem a vice-presidência e a quarta secretaria da Casa. Para completar, Viana declarou-se contra a PEC [proposta de emenda constitucional] do terceiro mandato, principal exigência dos tucanos. Negociatas à parte, não deixa de ser estranho ver o PSDB apoiando uma candidatura do Partido dos Trabalhadores para um cargo tão importante dentro do governo.

Fogo Amigo

2009-01-29T00:18:00.006-02:00

O PSDB declarou que apoiará a candidatura de José Sarney à presidência do Senado, em troca do boicote a qualquer tipo de "golpe" do governo em busca do terceiro mandato para Lula. Para quem não se lembra, o deputado Devanir Ribeiro começou seu devaneio há pouco mais de um ano, se não me engano, quando lançou no ar a idéia de uma emenda constitucional que permitiria a Lula se "re-reeleger".

Muito já foi dito à época sobre a necessidade da alternância de poder para a saúde de uma democracia, o que, para bons entendedores, foi o bastante para que parássem com aquela besteira de "o FHC deu o 'golpe da reeleição'".

Noves fora, em janeiro surgiram notícias preocupantes. No último dia 16, durante uma entrevista coletiva em El Dilúvio, no norte da Venezuela, o Presidente Lula defendeu a iniciativa de Hugo Chávez de buscar a reeleição ilimitada (ressaltando que essa não é uma opção para o Brasil). Até ai, sem problemas, o referendo é uma ferramenta legítima e pode ser usada de tempos em tempos. No entanto, ontem (28), em campanha pelo tal referendo, Chávez declarou que haverá guerra civil na Venezuela se a oposição voltar a governar o país. Resta saber qual será a repercussão disso nos próximos dias, e qual será o comentário de Lula sobre essa atitude do companheiro Chávez.

Tiro pela culatra

2009-01-22T00:02:00.004-02:00

Da Bandnews: "Nove homens foram presos em São Paulo. Eles são suspeitos de serem integrantes da Gangue da Marcha a Ré".

Sério, Gangue da Marcha a Ré? Jura? Esse é o nome escolhido para um grupo de criminosos vis e sanguinários? Marcelo Mansfield tem razão, nenhum dos nossos bandidos tem nome decente.

Gangue da Marcha a Ré... nossaquemedomesalvasuperhomem.

Bócio

2009-01-21T23:33:00.003-02:00

O bócio me fez assistir a um programa sobre o Ulysses Guimarães. O bócio me fez assistir ao quadro do Dráuzio Varella no Fantástico. O bócio me fez me sentir gordo. O bócio de um rapaz fê-lo comer sal iodado. O bócio me fez pensar em escrever essa resposta. O bócio me fez ficar de papo pro ar.

http://aethere.blogspot.com/2009/01/cio.html

Primeira Gafe

2009-01-21T13:00:00.005-02:00

O trabalho dele era simples. Muito simples. E em frente a mais de um milhão de pessoas, em uma celebração que será lembrada por anos a fio, John Roberts, o Presidente da Suprema Corte dos EUA, comete a primeira gafe do governo Obama: troca a ordem de "fielmente"(faithfully) e erra o juramento Presidencial. Nunca antes na história daquele país alguém deve ter desejado tanto um saco de papel para colocar na cabeça.

"Eu, Barack Hussein Obama, juro solenemente cumprir fielmente as funções de Presidente dos Estados Unidos e, com todos os meios ao meu alcance, salvaguardar, proteger e defender a Constituição dos Estados Unidos"

Por onde andará Fê Meirelles?

2009-01-02T16:03:00.002-02:00

DOCUMENTÁRIO DE FICÇÃO

Faltando cinco minutos para começar o espetáculo, soa o segundo sinal. O elenco reúne-se nos bastidores e espera para entrar em cena. Cássio e Iago, devidamente caracterizados, conversam em um canto. Soa o terceiro sinal e a peça tem início. Após a cena inicial de Iago e Rodrigo, o contra-rega dirige-se ao camarim de Desdêmona. Batidas surdas na porta são seguidas de silêncio. O contra-regra chama, sem resposta. Abre a porta e encontra, tombada de lado, a cadeira vazia com a inscrição no encosto: Fê Meirelles.
Desaparecida desde 27 de setembro, a estrela do teatro paulistano foi vista pela última vez maquiando-se para representar novamente o papel que alçou-a ao estrelato. Segundo Marcella Rica, que interpreta Emilia, nada de incomum aconteceu: “Eu entrei no camarim e ela já estava lá. Sentei na minha cadeira e comecei a abrir a caixa de maquiagem quando começamos a conversar. Ela não disse nada fora do normal, nada que pudesse indicar o que aconteceu. Quando terminei, guardei minhas coisas e encostei minha cadeira. Ela estava muito bem quando saí para encontrar o resto do elenco nas coxias. Estava até calma demais.”
Já o diretor Marcus Alvisi conta que ele e Fernanda discutiram seriamente na véspera. “Nós havíamos acabado de ensaiar a cena final quando ela veio conversar comigo. Disse que estava cansada dos atritos com partes do elenco, que não estava conseguindo lidar com isso. Eu disse que não havia o que fazer, que ela tinha que se controlar e que tinha toda a experiência de anos de carreira para ajudá-la. Então ela simplesmente se descontrolou, o que não é nada normal. Ela sempre foi uma pessoa centrada, nunca deixou transparecer nada. Sem dúvida, é a atriz mais profissional e talentosa com quem já trabalhei”, completa o diretor, que já realizou montagens em parceria com lendas do teatro, como Denise Fraga, e Fernanda Montenegro. “Ela era muito modesta. Não sabia – ou não aceitava – o fato de ser muito melhor do que sua mentora, Fernanda Montenegro”, conclui, referindo-se a Meirelles no pretérito imperfeito.

A parceria de Fê Meirelles com sua axará começou em 2008, depois da morte de Fernando Torres, o marido de Fernanda Montenegro. O ator, que morreu de enfisema pulmonar em sua casa em Ipanema, no Rio de Janeiro, foi cremado, não havendo velório. Fê Meirelles, então no Rio para cinco apresentações de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, dirigiu-se à casa de Fernanda Montenegro para oferecer seus pêsames. A atriz veterana descreve o encontro: “A Fé é encantadora. Ela chegou e tocou a minha campainha. Quando abri a porta ela timidamente se apresentou como atriz e admiradora e me ofereceu seus pêsames. Eu precisava urgentemente de alguém com quem conversar e tivemos uma empatia imediata. Ela se sentou e comecei a desabafar com ela, como se já a conhecesse há muito tempo. A certa altura, me descontrolei e comecei a chorar. A Fê me consolou e dirigiu-se à minha cozinha, como se estivesse em casa. Abriu os armários até encontrar uma chaleira e a caixa de chá de camomila. Encheu a chaleira, esperou a água ferver e pegou uma xícara do armário. Quando ela voltou à sala, com o chá, vi que ela tinha pegado a xícara que o Fernando me deu no nosso primeiro aniversário de casamento. Foi tudo o que eu precisei para me convencer de que ela era especial”. Após cinco anos de uma pareceria de sucesso, Meirelles estreou sua primeira grande peça, “A Senhora dos Afogados”, de Nelson Rodrigues. Recebida muito bem pela crítica, a jovem atriz usou da peça seu trampolim para o sucesso e nunca mais deixou de subir.

As duas semanas do desaparecimento de Fê Meirelles já foram o bastante para que muitos boatos surgissem sobre a atriz, que sempre gozou de uma vida pessoal reservada. Fofocas de fãs-clubes especulam sobre o possível envolvimento do ex-marido da atriz, o colega de profissão Wagner Moura. Filósofos defendem a tese de Fê ter fugido para a Espanha, encantada pelo magnetismo do quadro “Las Meninas”, de Velásquez, e antropólogos debatem a possibilidade de a atriz ter largado sua vida de conforto na metrópole e, em um ataque de (neo)neo-arcadismo, emigrado para o seio de uma tribo Bororo, no norte do país. A verdade é que ninguém sabe o paradeiro de Fê Meirelles, a não ser, talvez, por alguns caciques, pajés e vigias de museus em Madri.

O céu estrelado de Goiás

2008-12-10T12:17:00.005-02:00

DOCUMENTÁRIO DE FICÇÃO

A flor do Planalto que ascende ao estrelato.

De dentro do elevador já consigo ouvir os ecos da voz aveludada de Diana Krall. Bato à porta e sou recebido por uma figura arrumada demais para um encontro casual: vestido preto curto, sapatos pretos de salto e um cachecol vinho pendendo do pescoço. Os cabelos, habitualmente presos, estão soltos e úmidos, destoando do conjunto. É quase como se ela, confirmando os rumores de ser uma pessoa atrasada, tivesse saído do banho e se vestido às pressas quando cheguei. Apressada ou não, ela disfarça muito bem e me recebe com a simpatia dos tempos em que estudávamos juntos. Apesar de ser uma das mais cultuadas diretoras de cinema da nova geração, Vivyane Garbelini não perdeu a graça e simplicidade pueris.

Seu apartamento é simples. Fugindo do estereótipo do diretor de cinema afetado, cercado por obras de arte e peças de estilo renascentista, Vivyane vive em meio a móveis modernos e de linhas limpas. A cozinha americana quase integra-se à sala, separada somente por um balcão. A sala faz vezes de jantar e visita ao mesmo tempo: “Não preciso de duas salas, moro sozinha, uma só está mais do que bom”. Sentamos em frente ao aparador da televisão, em um sofá de couro preto, que divide o espaço com um pufe, também de couro preto. Os quadros nas paredes brancas são pôsteres de filmes clássicos. O apartamento de Vivyane não nega quem ela é nem o que faz.

Considerada por muitos herdeira do legado deixado por Fellini e Pasolini, as semelhanças da jovem cineasta com os mestres italianos vão além do nome (resista, leitor, à tentação de colocar Mussolini no mesmo saco): seus filmes resgataram o neo-realismo italiano, atualizaram-no e, apresentando personagens infinitamente mais complexas e reais, aproximam-se de outro grande antecessor, o espanhol Pedro Almodóvar. Depois de explodir no último Festival de Cannes e levar quatro prêmios (melhor atriz, melhor ator, melhor diretor e a disputada Palma de Ouro), seu último filme, “Lembranças de um Bororo”, desembarca na próxima sexta-feira em terras tupiniquins.

Até 2008, ano em que entrou na Faculdade Cásper Líbero e veio morar em São Paulo, Vivyane não pensava seriamente em fazer carreira no cinema. Tudo mudou com um curso de Direção de Arte na falecida Escola São Paulo, antigamente situada na respeitável rua Augusta. “A Vera Hamburguer [diretora de arte que ministrou o curso] fazia a gente enxergar a direção de arte de uma forma diferente, não como algo secundário, mas como algo que complementava a direção, o que acabou me levando a estudar os outros aspectos da realização de um filme.” O primeiro curta-metragem, ParImpar, veio ainda naquele ano, em colaboração com o amigo e conterrâneo João Dias Turchi. Apesar de ainda inexperiente, a direção do curta já revela traços de alguém que sabe o que está fazendo. “O ParImpar nasceu quase como uma brincadeira. Eu e o João pensávamos que entendíamos de cinema”. Em ParImpar, Ana encontra a agenda de Álvaro na sala de espera do psiquiatra. Ao descobrir que o paciente planeja cometer suicido em um determinado dia, ela telefona para ele e, através de assuntos sem sentido e uma conversa que não termina mais, faz com que ele perca a hora e desista do crime.

No último ano de faculdade, o trabalho de Vivyane sobre a obra de Ingmar Bergman chamou a atenção do diretor brasileiro Fernando Meirelles, que adotou a recém-formada jornalista como discípula. “Graças ao Fernando – o Meirelles, não você – que eu consegui começar direito.” Com um padrinho recentemente lançado ao status de queridinho dos estúdios de Hollywood, essa estrela do Planalto Central fez uma escalada meteórica. “Só acho triste ver tanta gente aí fora que tem talento e não consegue uma oportunidade dessas. E não só no cinema”. Sobre a terra-natal, Vivyane só fala com saudades: “Foi difícil vir de Goiânia pra cá. Lá eu tinha toda uma vida, aqui estava sozinha, pelo menos por um tempo”. Sobre os projetos futuros, como todo diretor que se preze, ela evita comentar. “Estou estudando um roteiro com o Gael [García Bernal] e a Penélope Cruz; eles se interessaram muito pelo projeto e estamos planejando algo”, conclui, com tal charme e simpatia impossíveis de contrariar.

Confissões de uma barista perigosa

2008-09-04T17:17:00.001-03:00

De grão em grão (de café) a barista enche o papo.

Equilibrando seu iphone e um copo de café, a barista chega esboçando seu constante sorriso de trás de seus grandes olhos castanhos. Mariana Senrra, a barista da Starbucks da Alameda Santos, que toma café frio desde criança, conta como é trabalhar na cafeteria que está roubando a cena paulistana e revela: mais nove lojas serão abertas ate o final de 2008, três delas nos arredores da loja 007, na mais paulista das avenidas.

Como você veio trabalhar na Starbucks?
A minha amiga Evelyn tinha visto no jornal um anúncio “venha trabalhar na Starbucks”. Como ela sabe que eu sou atrasada, me disse que a entrevista era até as dez da manhã (era até as cinco horas da tarde). Nós duas fizemos a primeira entrevista – com o Luiz e a Renata – e depois, conforme a pessoa ia passando, eles iam telefonando e chamando, então acabei passando por mais duas pessoas.
Depois nós fizemos um exame bem vergonhoso, cada um com o seu potinho. E foi horrível porque nós estávamos todos na mesma sala, olhando um para o outro e pensando “eu sei que você tem um potinho desse na sua mala”. Mas foi isso, foram três entrevistas. Mas que critério usaram, eu não sei. Afinal, eu estou aqui.

E na época você estava procurando alguma coisa ou foi por acaso?
Foi meio coincidência. Porque na época, eu e ela [Evelyn] estávamos procurando emprego e ela tinha conseguido na escola dela, porque a diretora tinha um filho que era gerente de uma cafeteria por aí, e a gente já tava garantida lá. Só que ela leu de última hora no jornal. Eu nem sabia que tinha Starbucks em São Paulo – pra você ver como eu sou ligada. Eu só sabia de nome, sabia o que era, mas nunca tinha vindo.

E você veio fazer entrevista para essa loja?
A entrevista era aqui, mas, na verdade, era pra loja da Faria Lima. Mas a Renata perguntou qual era a melhor pra mim e eu falei do começo ao fim “A Paulista é mais perto, a Paulista é mais perto”.

Como funciona a “hierarquia” da Starbucks?
No sentido de conhecimento você primeiro se forma como barista; depois você faz o coffee explorer, que é o iniciante, depois o specialist, que tem o pin mais bonitinho; e aí, por úiltimo, o coffee master - só quem tem avental preto é coffee master.

E a gente tem a impressão de que é normal extrapolar a relação com os clientes e o relacionamento não ficar só aqui, o cliente deixar de ser só cliente. É normal mesmo?
É. E pode, pode fazer isso. O que não pode é eu estar de avental no balcão batendo papo com você, no mínimo porque eu estou trabalhando. Mas eles inclusive incentivam que você faça amizade com os clientes. Não é nem pela idéia de “ah, ele é meu amigo, ele vai trazer mais dinheiro pra loja”; tudo bem, tem a idéia “ele é meu amigo, então ele vai contar pros amigos como foi bem atendido”, mas é sempre porque ele vai passar a experiência Starbucks.
Outro dia veio um cliente querendo comprar 25 expressos, em forma de vales, que ele queria distribuir na aula pros alunos, porque tudo o que está descrito no livro do Howard Schults [um dos criadores e gerente geral da Starbucks] ele sentiu aqui.

E a diferença entre os níveis de barista e coffee master é de conhecimento?
Só de conhecimento. De profissional, que ganhe mais, etc, são outros. São barista; coordenador, que quando chega vai definir o que cada um vai fazer durante o dia, cada posição que cada um tem e vai mexer com as cosias administrativas; acima do coordenador, tem o assistente de gerente, que tem bem mais responsabilidades – praticamente tudo o que o gerente faz, mas ele mais assiste mesmo o gerente; tem o gerente da loja, que é o manda-chuva da loja; acima do gerente, já são umas partes mais ausentes, são os gerentes de distrito, cada um com oito lojas.

E a rotina de vocês é meio fluente? Vocês nunca parecem estar sempre no mesmo lugar.
O intuito não é fazer uma fabriquinha, não dá pra ficar como no Tempos Modernos. Nunca tem exatamente uma posição fixa. A gente coloca sempre duas posições por dia, uma antes do intervalo uma depois e, de preferência, opostas. Por exemplo, se você está no bar quente de manhã, vou evitar de te colocar no frapuccino depois.

E os horários de vocês são meio flutuantes, né? Dá pra conciliar com alguma outra coisa, com faculdade, por exemplo?
A gente divide um pouco os períodos. Eu, de umas semanas pra cá, por exemplo, só tenho feito abertura. Uma vez por semana, mais ou menos que eu faço um horário que não é tão abertura.
Quando eu estava fazendo faculdade, dava tempo, porque eu precisava sair até as quatro, então eu podia entrar às seis, às sete ou às oito. Se você tiver um horário assim, só de manhã ou só à noite, dá pra conciliar.

Desviando a atenção

2008-09-01T21:01:00.002-03:00

Muito foi falado sobre o caso dos grampos telefônicos ilegais instalados nos aparelhos do presidente do Supremo Tribunal Federal (STF), Gilmar Mendes. Medidas sérias foram tomadas pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva, que decidiu afastar temporariamente nesta segunda-feira, 1º, toda a cúpula da Agência Brasileira de Inteligência (Abin). O caso é sério. A utilização desses dispositivos é uma atividade ilegal e, segundo o diretor-geral da Agência, Paulo Lacerda, a Abin não instala grampos.

O problema é o foco da história, voltado somente para a questão da instalação dos grampos. Nenhum veículo levantou suspeitas sobre o teor da conversa entre o presidente do STF, Gilmar Mendes, e o senador Demóstenes Torres (DEM-GO).

A transcrição de dois minutos do telefonema de 15 de julho mostra Demóstenes pedindo a Gilmar ajuda contra a decisão de um juiz de Roraima, que teria impedido uma testemunha de depor na CPI da Pedofilia, da qual é relator. No diálogo, Mendes agradece ao senador por ter criticado o pedido de impeachment do presidente do STF, feito por um grupo de promotores descontentes com habeas corpus concedido ao banqueiro Daniel Dantas.

Tal troca de favores parece, no mínimo, suspeita, principalmente quando um Senador da República pede para um juiz, na condição de presidente do Supremo Tribunal Federal, intervir na decisão de um colega de magistratura.
Das duas uma: ou a atenção foi muito habilmente desviada pelos envolvidos no proto-escândalo, enganando a todos, ou esse tipo de atividade se tornou tão comum no país que nem os membros da imprensa se sentem incomodados o bastante para criticar.

2008-05-06T20:51:00.002-03:00

O Faxineiro
Parte II

Pedro Almodóvar – Penélope Cruz, com uma vassoura vermelha nas mãos, varre o chão de uma casa, em um vilarejo próximo a Madrid. Carmen Maura, na casa ao lado, segurando uma carne trêmula, entre viva e morta, tem um ataque de nervos... vermelho, claro.

Por Vivyane Garbelini

2008-05-05T21:27:00.005-03:00

O Faxineiro

Swush, swush...

Depois de assitir ao "A Fonte da Donzela", comecei a me perguntar como Bergman contaria uma história do cotidiano, como, por exemplo, sobre um faxineiro varrendo um andar de um prédio genérico. E como eu tenho esse tempo livre para inutilidades, comecei a pensar como vários diretores fariam essa empreitada.

Woody Allen – Um faxineiro neurótico e com mania de perseguição(interpretado por Allen) trabalha em um prédio comercial durante o dia, quando faz suas investidas na secretária (interpretada por Scarlett Johansson) e toca clarinete em um clube de jazz durante a noite.

Igmar Bergman – O faxineiro (interpretado por Max Von Sydow) trabalha - filmado com uma fotografia em preto e branco - e declama para si mesmo:
- Pó. Sim, pó, todos seremos pó. Todos somos pó. A águia que levantou vôo, o peixe seco e solitário e o cão sarnento. Sim, pó. Depois larga a vassoura e vai jogar xadrez.

Luis Buñuel – Enquanto o faxineiro varre, alheio a tudo, uma vaca passa ao fundo arrastando dois pianos e um gato. O faxineiro, então, tira do bolso de suas calças uma escada, que usa para pegar uma caixa e libertar quinze macacos; os macacos cortam seu olho com uma navalha.

Tim Burton – Interpretado por Johnny Depp, o faxineiro trabalha e canta a trilha composta por Danny Elfman, sonhando com uma vida melhor.

Sergei Eisenstein – Cansado da exploração, o faxineiro discursa no Sindicato dos Faxineiros em cima de um caixote e convence seus colegas de profissão a lutarem contra a exploração capitalista usando suas vassouras.

Quentin Tarantino – O faxineiro tem seu trabalho interrompido por quinze homens armados com espadas, que invadem o prédio para vingar seu mestre. Ele luta com os quinze usando sua vassoura; e vence.

2008-05-04T16:26:00.001-03:00

And Now for Something Completely Different
A man with three noses

2008-05-04T13:20:00.003-03:00

Como não dar vexame em salas de concerto
Em quatro passos básicos

Cof cof!

1 – Não aplauda entre os movimentos de uma peça. As pausas têm razão para existir. Se não a tivessem, não existiriam, como em algumas peças do fim do romantismo (Rach 3, por exemplo).

2 – Tente não acompanhar o tema da peça batendo os pés. Também não vale tamborilando na cadeira, espremendo seu copinho de plástico ou usando sua voz de soprano. De instrumentos de som estranho já bastam aqueles coitados que ficam no fundo da orquestra.

3 – Resista à tentação de tossir entre os movimentos só para imitar os outros. Você não está no seu check-up mensal e, por mais que você queira, ninguém vai te dar a vez pra falar, mesmo.

4 – Lembre-se: dentro da sala também age a lei da gravidade. O programa que está no seu colo não vai flutuar no ar se escorregar da sua perna.

E lembre-se também: (não) dar vexame é uma arte, então (não) pare por aqui.

2007-12-28T09:01:00.000-02:00

All work and no play?
Dull.

The dull boy.

All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy.
All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy. All work and no play makes Jack a dull boy.
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Feliz ano-novo.

2007-11-21T16:46:00.000-02:00

Olé!

Depois de muita provocação o touro não resistiu e investiu contra o vermelho.

A arena estava montada no Gran Salón Doña Inês, no Espacio Riesco. O toureiro começou suas investidas com determinação e, mesmo cercado por uma platéia de cacife internacional, não se deixou intimidar. Foi com um golpe ousado, no entanto, que o matador se deu mal e trouxe à tona toda a ira do touro, que respondeu com um sonoro: “Por que você não cala a boca?”.
Esse foi o cenário do último dia 10 na Cúpula Ibero-Americana, em Santiago, no Chile. Reunida pela 17ª vez desde a sua criação, a Cúpula colocou sob o mesmo teto chefes de Estado e de governo de 22 países, além do secretário-geral da Organização das Nações Unidas (ONU), Ban Ki-moon, e o secretário-geral ibero-americano, Enrique Iglesias, ex-presidente do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID). Todos estavam ali presentes para tratar do tema definido para o encontro, Coesão Social.
Em seu discurso de encerramento, porém, o presidente venezuelano Hugo Chávez enveredou por outros caminhos, chegando a referir-se ao ex-presidente espanhol, José María Aznar, como fascista, provocando uma resposta do atual presidente, José Luiz Rodrigues Zapatero. “Quero expressar ao presidente Hugo Chávez que, em uma mesa em que há governos democráticos, tem-se como princípio essencial o respeito. Pode-se estar nos extremos opostos de uma posição ideológica, e não serei eu a estar próximo das idéias de Aznar, mas o ex-presidente Aznar foi eleito pelos espanhóis e exijo esse respeito", disse Zapatero. Em protesto, Chávez disse que "Com a verdade, não ofendo nem temo. O governo da Venezuela se reserva o direito de responder a qualquer agressão". Ao tentar responder à declaração, Zapatero foi interrompido constantemente pelo petropresidente, até que o Rei espanhol interveio na conversa com um sonoro “Por que você não cala a boca?”, dirigido a Hugo Chávez.
Nascido em Roma, em 1938, Juan Carlos Alfonso Víctor María de Borbón y Borbón, foi coroado Rei Juan Carlos I da Espanha em 1975 e é visto por muitos como o grande responsável pela redemocratização da Espanha, que sofreu sob o regime ditatorial do General Francisco Franco por quase quarenta anos. Casado com a Rainha Dona Sofia e acumulando mais de 30 títulos – entre os quais “Conde de Habsburgo”, “Cavaleiro da Ordem de São Xavier” e “Rei de Jerusalém” – Juan Carlos I segue na chefia do Estado espanhol até passar o poder para seu filho, o Príncipe das Astúrias, Filipe.
Já a Cúpula, nasceu em Guadalajara, no México, em 1991 e, segundo o Ministério das Relações Exteriores, “constitui foro de concertação política sobre temas de interesse comum, tendo por base o compromisso com os princípios da democracia representativa e com respeito aos direitos humanos, às liberdades fundamentais e à autodeterminação dos povos”. Sics à parte, a Cúpula vem se reunindo desde julho de 1991, tratando de temas como “Reafirmação da vontade política para ação comum no cenário internacional”, “Governabilidade para uma democracia eficiente e participativa” e, nesse ano, a já mencionada Coesão Social.
Cada reunião da Cúpula resulta em uma declaração, que leva o nome da cidade onde se realizou o encontro. A Declaração de Santiago, porém, foi violentamente soterrada por declarações do presidente Chávez, que insiste em dar momentum às notícias de seu bate-boca e segue, sabe-se lá até quando, lançando mão da postura – indigna de um Chefe de Estado - de “O Rei foi ruim comigo”.

2007-10-28T16:12:00.000-02:00

Mostra tudo!
Quando a festa começa, quem não corre fica pra trás

Flexibilidade e resistência são importantes pra sair inteiro no final.

Quando os camisas-vermelhas começaram a andar por aí todo mundo já sabia: a espera tinha terminado e o show estava pra começar. Como acontece todos os anos, seguiram-se filas quilométricas, esperas intermináveis e um pouco de bagunça, porque ninguém é de ferro. Mas com o amanhecer do dia 19 de outubro era oficial: estava aberta ao público a 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
A edição de 2007 da mostra traz mais de 400 filmes de 77 países, sendo 49 autênticas produções tupiniquins, entre curtas, médias e longas. O problema, como em todas as edições, é conseguir ingressos para os filmes mais concorridos, como o vencedor da Palma de Ouro em Cannes 4 meses, 3 semanas e 2 dias e os filmes dos queridinhos dos cinéfilos paulistanos, como Gus Van Sant, Lars Von Trier e o israelense Amos Gitai. A alternativa, para quem não quis – ou não conseguiu – comprar os pacotes para assistir a 20 ou 40 filmes, é chegar à bilheteria do cinema uma hora antes da primeira sessão. Numa dessas é possível sair com o ingresso para o filme escolhido e, não raras vezes, com alguns novos conhecidos, seja porque a sessão vai atrasar, porque o sistema está com problema ou porque vocês não deixaram o espertinho que fingia digitar no celular furar a fila.
Os cinéfilos afeitos a história vão gostar de saber que tudo começou em 1977, quando foi realizada por Leon Cakoff a primeira edição da mostra, como celebração dos trinta anos do MASP, o nosso Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. A mostra de ’77 inaugurou o ritual de o melhor filme ser escolhido pelo voto do público e teve como vencedor Lúcio Flávio, o passageiro da agonia, de Hector Babenco, o garoto propaganda da 31ª mostra (e diretor de um dos filmes mais aguardados, O Passado, com Gael García Bernal).
Nascido na Síria, em 1948, Leon Chadaverian veio para o Brasil com a família aos oito anos de idade. Formou-se pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo, dedicou-se ao cinema - inicialmente como crítico – e adotou o pseudônimo Cakoff.
Enfrentando dificuldades impostas pela censura do regime militar (algo que só cessaria em 1985, graças à portaria assinada pelo Ministro da Justiça Fernando Lyra), Cakoff reuniu para a primeira mostra 16 longa-metragens e sete curtas, apresentados em quarenta sessões no Grande Auditório do MASP.
Foi em 1984, no entanto, que a mostra emancipou-se. Abandonou o MASP e passou a ocupar, provisoriamente, um escritório emprestado pela Secretaria Municipal da Cultura, na cobertura do Edifício Martinelli. Data deste ano também o maior embate com o regime militar. Depois de, em 1978, ter invocado a Convenção de Genebra para se comunicar com Cuba e trazer para a sua segunda edição filmes produzidos na ilha (tendo um dos quais, A Última Ceia, de Tomás Gutierrez Alea, vencido o Prêmio de Público) a equipe da mostra foi golpeada com a cassação da liminar que concedia o direito de exibição dos filmes sem censura prévia. O público que assistia ao O Estado das Coisas, de Wim Wenders, no Cine Metrópole, foi surpreendido com a invasão da Polícia Federal e a leitura, ao final da sessão, da carta que interrompeu a mostra por quatro dias. Nesse período os censores do Ministério da Justiça, chefiado por Ibrahim Abi-Ackel, viveram o sonho de qualquer cinéfilo e assistiram a todos os filmes da programação. Felizmente, ao contrário do que se passou em 1980, quando um curta-metragem que mostrava a doutrinação socialista de crianças chinesas foi vetado, em 1984 nada foi censurado.
Daí para a frente nada mais seguraria a Mostra que, apesar de passar por momentos difíceis, como a falta de patrocínios em 1990 (quando foi socorrida pela produtora francesa Argos Films), também colheu grandes vitórias, como a obtenção de uma instrução normativa junto à alfândega, em 1996, que eliminava as dificuldades burocráticas, facilitando o trânsito dos filmes no país. E mesmo sofrendo com as filas intermináveis, as esperas quilométricas e a bagunça de ferro, todos os cinéfilos aguardam ansiosamente o mês de outubro, para viver o furor que toma de assalto a cidade e sentir essa paixão borbulhante, que é a nossa pelo cinema. Mas corra, porque chegando novembro, só no ano que vem.

2007-10-20T23:33:00.000-02:00

Socorro, ninguém Myanmar!
As desventuras de um incompreendido general à frente de uma polêmica junta militar

O generalíssimo Than Shwe, em trajes oficiais birmaneses.

“Neither snow, nor rain, nor heat, nor gloom of night stays these couriers from the swift completion of their appointed rounds”. É sob a bandeira deste romântico juramento que milhares de carteiros fazem seu trabalho todos os dias. Sujeitos às mais variadas intempéries, eles são responsáveis pela entrega dos milhões de objetos que trafegam diariamente em suas bolsas, fazendo dos correios uma das maiores e mais importantes instituições da atualidade.
Foi ainda sob esse célebre juramento, porém, que um jovem natural de Mandalay, em 1953, abandonou esta respeitável instituição para se juntar a outra que, em 1997, o levaria ao comando do Conselho de Estado para a Paz e o Desenvolvimento, o atual governo do polêmico Myanmar.
O General Than Shwe, de 74 anos, esta à frente de uma junta militar - que sustenta um governo ditatorial no país – e do Tatmadaw, as Forças Armadas Birmanesas. A junta – conhecida por CEPD – é formada por outros dez membros, também oficiais do Tatmadaw.
A junta em si é um caso a parte e tem dado o que falar desde que, no último mês, reprimiu os protestos de monges e civis birmaneses, chegando a ordenar as tropas a abrir fogo contra protestantes.
Em 1962 um golpe militar levou ao poder em Myanmar (naquele tempo, Birmânia) o General Ne Win, que, até 1988 governava o país ditatorial e tranqüilamente. Em agosto daquele ano, mais propriamente no dia 8/8/88, o General, ávido por numerologia, cedendo às pressões populares e numéricas renunciou ao comando do país.
Em 1990 a junta, renomeando-se Conselho de Estado para a Restauração da Lei e da Ordem, realizou eleições parlamentares para se confirmar à frente do pais, eleições essas que levaram a uma esmagadora vitória da oposição. Ignorando descaradamente o resultado, a junta colocou Aung San Suu Kyi, a líder oposicionista da Liga Nacional para a Democracia, em prisão domiciliar, onde permanece até hoje.
Ainda em 1988, quando era findo o tempo do General Ne Win, o nome de Than Shwe era um dos três que integravam a linha de sucessão. Lucrando com a rivalidade entre os dois outros candidatos, Than Shwe disparou à frente, utilizando-se, segundo a revista NewInternationalist, de sua arma política mais temida, sua habilidade de entediar todo e qualquer um à submissão. A partir daí, o generalíssimo passaria alguns anos como “braço direito” do General Saw Maung, enquanto o país renascia como Myanmar. Afastado devido a lutas internas, o General Saw Maung deixa, em abril de 1992, o comando da junta e o posto de Primeiro Ministro. A esta altura Than Shwe assume a frente do país, ocupando os dois principais cargos de comando e, cinco anos mais tarde, rebatiza o CERLO como Conselho de Estado para a Paz e o Desenvolvimento.
Nascido em 1933, proveniente de uma família pobre da região de Kyaukse, Than Shwe começou aos 20 anos sua carreira militar, que teve sua maior parte vinculada ao departamento de guerra psicológica. Promovido ao posto de Capitão em 1960, continuou sua escalada após o golpe de 1962, chegando em 1978 a Coronel e, em 1983, a Chefe Militar do Comando da Região Sudoeste.
Ex-jogador de golfe e leitor da revista Time, o generoso general causou a fúria do povo Birmanês em julho de 2006, quando um vídeo de dez minutos do casamento de sua filha, Thandar Shwe, foi parar no site Youtube. Tendo supostamente custado o triplo do orçamento destinado à saúde, a cerimônia foi servida, de acordo com o The Guardian, por Lo Hsing Han, descrito como “um dos chefões do ópio do sudoeste da Ásia, ‘reinventado’ como um homem de negócio de Rangum”.
Diabético e sofrendo de câncer no intestino, o General ordenou, em 2005, a transferência da capital administrativa de Rangum para Pyinmana (rebatizada Naypyidaw) - o que resultou em um desfile de caminhões entulhados de escrivaninhas, cadeiras e funcionários descrentes pelas ruas – e segue, sabe-se lá até quando, no comando do país, aconselhado por assessores, militares, astrólogos e o melhor que o sul da Ásia tem a oferecer.